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　　2020年11月10日，我国自主研发的“奋斗者”号载人潜水器在马里亚纳海沟成功坐底，深度10909米，这意味着我国在海洋高技术领域综合实力，在半个世纪三代科研工作者的接力拼搏中，实现跨越式赶超，显著提升了我国深海装备技术的自主创新水平，是我国深海科技探索道路上的重要里程碑。习为此专门致信祝贺，称赞他们以严谨科学的态度和自立自强的勇气，践行“严谨求实、团结协作、拼搏奉献、勇攀高峰”的中国载人深潜精神，为科技创新树立了典范。中国船舶七0二所所长、“蛟龙”号主任设计师、“深海勇士”号副总设计师、“奋斗者”号总设计师叶聪介绍，由中国船舶七0二所研发的这三台载人潜水器，已累计下潜1100次，全球一半以上的深潜任务是由它们完成的，其中“奋斗者”号下潜230次，深度超过万米的有25次。前不久，全面技术升级后的“蛟龙”号，在西太平洋顺利完成第300次下潜任务。这些成功的下潜，采集了大量生物、水体、地质样品和环境参数数据，这是科学家们梦寐以求的深海“礼物”。

　　上半场科研攻关，林辑的两次梦境都出现了大型海洋生物，一次是由设计公式幻化而来的脸盘犹如“奋斗者”号模样的抽象鱼，一次则是在林辑苦思冥想时让他找到灵感的水母。在浩瀚无垠的海洋深处，隐藏着无数神秘而庞大的生物，梦见这些大型海洋生物，情理之中，但也让人对未来下潜不无担心。两次梦境之间穿插了压强测试、组装拼接等桥段，屏幕显示“球形载人舱推演错误”，林辑几乎崩溃，众人争相安慰。当“奋斗者”号组装成功，积劳成疾的徐总又病倒了。值得一提的是，科研攻关经常在夜以继日、不眠不休中进行，为此墙上挂钟多次出现时间定格，其中林辑的第一次梦境时间定格在1﹕09﹕09，如果不考虑时分因素，这一数字的特殊含义不言而喻，编导的匠心由此可见一斑。

　　下半场万米海试，由林辑、李想、苏恬三人组成的科考队，千里转场来到马里亚纳海沟，随着“奋斗者”号不断下潜，刻度表上深度、压力等数据也在不断变化，当刻度表上的深度跳到7200米时，海底黑烟囱导致船体翻转倒置，“奋斗者”号与母船之间的水声通讯也因此出现故障。在失联失重和舱内外漆黑一片的情况下，三人一度陷于恐慌之中，在母船技术保障团队的不懈努力下，“奋斗者”号电压、信号终于恢复正常。这个时候，形状犹如蓝鲸的大型海洋生物贴着窗户游来游去，一副新奇且友好的样子。至此，三次抽象鱼、两次水母、一次鲸鱼的不时出现、时而变幻，也让观众一颗悬着的心落了地。激动人心的时刻终于到来，“奋斗者”号创造了中国载人深潜新纪录，这也是世界上首次同时将三人带到海洋最深处。

　　三人舞《极限深潜》，是球舱下潜过程中的舞段。面对水压的压迫、黑暗的笼罩、未知的恐惧，以及技术和生理的极限挑战，三位舞者以缓慢而沉重的动作，模拟球舱在深海中艰难前行的姿态，身体扭曲、肢体紧绷，仿佛被无形的力量所牵引，每一步都充满挣扎和抵抗。他们的表情凝重，眼神中透露出不屈和坚持，通过肢体的扭曲与延展，展现出极端环境下，人类对于探索未知、突破自我极限的渴望与决心。随着音乐的变化，三位舞者随黑烟囱导致信号失联的剧情走向，开始尝试挣脱这束缚，动作由拘谨转为激烈，仿佛是在与深海的力量进行着无声的较量。联想到师傅和家人的叮嘱，空间因为三人的思绪而发生改变，三人通过威亚从“盒式结构”顶部缓缓落下，在海底自由奔腾。直至恢复信号，他们仿佛突破了所有的限制。这段舞段不仅是对“奋斗者”号下潜过程的艺术化再现，更是对人类探索与突破精神的深情礼赞。

　　舞剧《10909》的舞美创意可以概括为“限制与打破”。该剧采用三面板一面纱的“盒式结构”，这种结构带给观众的是一种限制感。这里的“限制”分为两层：第一层是海洋对于人类的“限制”，人类在不佩戴装备的前提下最多能潜入海底一百米，而马里亚纳海沟深度超过一万米；第二层是载人潜水器研发的“限制”，如何在万米海底巨大压强情况下，保证科研工作者的生命安全并完成海底作业。这里的“打破”也分为两层：第一层是物理空间的“打破”，通过“盒式结构”两侧不断打开，变换出球形载人舱测试空间、潜水器组装空间、科研攻关办公室空间等，用装置与舞蹈高度结合的手段展现科研工作者突破层层难关的艰辛；第二层是心理空间的“打破”，通过男主的梦境和想象，牵引出由“奋斗者”号衍变而来的大型海洋生物、“瑜伽威亚”九人舞展示的鱼儿，最终科研工作者成功研发“奋斗者”号载人潜水器，并在马里亚纳海沟胜利完成这一壮举。此时此刻，舞美结构有了全剧最大的变化，“盒式结构”的底部缓缓打开，象征着人类终于艰难地打开了海底世界的大门。

　　该剧视觉效果拉满，与CAVE投影技术的运用也有很大关系。舞台上的投影不仅仅是简单的背景布置，它与舞者动作、情感表达和剧情推进形成了完美的融合。通过细腻的视觉画面和生动的场景动画，观众能够更清晰地理解人物的内心世界与冲突。在某些关键时刻，画面投射出的语汇符号和意象能够瞬间唤起观众的共鸣，使得情感的传递更加直观而深刻。舞剧开头使用海底特效的视觉影像，观众有一种身临其境、置身深海的沉浸式体验感，有利于环境氛围的营造。第一次梦境舞段，男主身后浮现的公式、设计图，将他脑海中的思绪如电影般呈现，舞蹈语汇与投影水融、交相辉映。压强测试舞段，舞台空间上下两分，投影交代了演员的行为动机，解决了舞剧没有台词的困境。当男主高举设计图纸，舞台上空出现科技感极强的裸眼3D拆解视频，内容便是设计图纸，特效视频又发挥了“放大镜”的作用。背景投影数次出现梦幻般的大型海洋生物，海底世界的未知和神秘贯穿始终。

　　用什么风格的音乐来展示该剧所要表达的时代主题、故事情节和人物形象，给观众呈现出一种不同以往的感受，并具有一定的开拓性和实验性，是编导和作曲反复讨论的一个问题，现在我们看到的舞剧音乐用的是传统加现代的配器方式。就整个音乐创作而言，既有管弦乐的常规配器，又额外增加了电子类音色，随着剧情的发展，越到后面特别是进入到海底之后，音乐越有科技、未来和创新的听觉感受。开场的梦境段落，描述男主在梦中来到深海，与神秘的海洋建立了联系，音乐用电子pad音色来勾勒出迷幻的梦境感受，当深海的大型未知生物出现时，管弦乐的进入把气势烘托出来。后面的拼接舞，为了显示工业的特点以及表达男性阳刚美，用了很多有别于传统管弦乐的打击乐音色，突出力量感、节奏感，7/8拍的节奏也是一次很大胆的尝试，就舞蹈而言，4/4拍或3/4拍是最舒服的，但从结果看，这个不太一样的节奏，也成了舞剧的一个亮点。下潜后失联失重段落，管弦乐的使用也是越来越大胆，在弦乐和铜管上添加了饱和失真的效果器，并且电子类音色也是越来越多，尤其是潜水器控制室段落的结尾，一个接近噪音的电子音色，把那种紧张、焦躁、不安和忐忑的心情推到极致。当然，音乐的电子并不是从一而终，洗漱舞的华丽，采访舞的幽默，海底舞的唯美，都给舞剧提供了一个情绪上的“气口”。